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在黑夜中创造一些神秘的状态

Yorgos Yatromanolakis是一名生活和工作在雅典的艺术家,擅长以书作为形式表达自己的观念。他的最新作品《the splitting of the chrysalis&the slow unfolding of the wings》展现着一股神秘又不可动摇的力

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Yorgos Yatromanolakis是一名生活和工作在雅典的艺术家,擅长以书作为形式表达自己的观念。他的最新作品《the splitting of the chrysalis&the slow unfolding of the wings》展现着一股神秘又不可动摇的力量。
 
在自然界中,蝴蝶的生命周期最能代表蜕变。虽然这种动物出生时是只毛毛虫,但它经历了一个艰难的蜕变过程,直到它进化成为一种具有飞行能力的迷人生物,尽管它最初行动迟缓。
 
在2008年希腊骚乱之后,Yatromanolakis发现自己陷入了一种存在主义的困惑之中,于是转向摄影去想象那些情感,帮助他从困顿的情感中解脱出来,由此产生的图像构成了他的作品《the splitting of the chrysalis&the slow unfolding of the wings》,直接指向蝴蝶的生命周期。今年3月份,来自雅典的出版机构Void为Yorgos Yatromanolakis出版了该系列的摄影书。
 
对《the splitting of the chrysalis&the slow unfolding of the wings》这个系列的第一直觉是:一种在黑夜的困顿的自我解脱。这些作品像是在某个夜晚的一气呵成,简单而又干净。在黑夜中进行创作的状态,如相机进行闪光,在封闭的空间中打开一道裂缝,Yatromanolakis将这样的状态形容为蝴蝶的生命周期,也就是破茧成蝶。
 
有没有什么特别的原因促使你开始使用摄影作为媒介进行创作?
 
2008年12月,一场史无前例的社会动荡在我的国家爆发,席卷了整个希腊,也挑战了现有社会和政治体系的方方面面。当我被卷入这些事件时,我很快就明白了它们的历史意义,并开始拍照。我有一种感觉,通过旧系统的碎片,一个新的世界正在出现,我想要及时地对这个时期进行创作。
 
关于“The Splitting of the Chrysalis”你是如何构想的?
 
这个项目的想法是我逐渐产生的。当时,我对我的生活方式不是很乐观,我正在经历一个黑暗的阶段。这段时间正好与我在希腊军队的义务服役相吻合,我觉得我的人格和身份正在被抹去。作为对内心平静渴望的回应,我在大自然中漫游以寻求庇护。通过在散步中拍照,我能够潜意识地——几乎是精神分析地——通过视觉图像表达我的感受。这整个过程对我有一种治愈的效果,所以我能够再次与自己建立起联系。
 
这个作品的标题和这个概念有什么关系?它引人注目,且富有诗意。
 
标题的灵感来自于蝴蝶的生命周期。它特别关注的是昆虫通过茧的第一道裂缝吸入空气后,身体开始膨胀,并将茧周围的一层皮压碎;然后,它展开潮湿的翅膀,慢慢膨胀成一个新的生命走向自由。蝴蝶的生命,从它出生的那一刻起,然后到一个蜕变的过程,是如此的神秘和诗意。
 
除了标题中的象征意义外,你还将许多其他变形理论融入到作品中。你做了什么研究来整合这些概念?
 
这个摄影项目是本能的开始,我认为变形的想法是通过观察和对自然的认同而产生的。但我的作品中有许多神秘的元素,在某种程度上,我觉得有必要去思考。这并不是把我的工作放在一个合理的背景下,更重要的是要更好地了解我是谁,以及我在工作中是如何发展的。过了一段时间,项目的主体开始成型后,我开始研究各个领域,包括生物学、分析心理学和人类学,这进一步帮助我进行整个编辑过程。
 
这个项目中的图片因为它们的暗色调而引人注目。深浅不一的深蓝、深紫色和灰色是夜晚的一大特色。你是如何来把控这些颜色的?以及它们代表了什么?
 
大部分照片都是在夜晚中拍摄的。在这几个小时里,光线强度的不断变化创造了一种几乎是幻觉的独特氛围,一切似乎都处于一种转变的状态。黑暗,加上黎明的阴影,让我想到了茧的内部,一个封闭的空间,所有的东西都是流动的,在转变的过程中前进。
 
这些照片也很有趣,因为它们涵盖了一系列的主题,有些看起来像插图,你是如何来制作这些图像的?为什么这是这部作品中较为重要的一部分?
 
在拍摄的时候,我尝试了很多人工照明和长时间曝光技术。闪光灯的使用是不可预测的,对我来说是显而易见的。每次我在黑暗中拍照,我都觉得自己打开了一道明亮的裂缝,通向另一个神秘的、肉眼无法看到的世界。我喜欢尝试不同的相机、镜头、拍摄和处理方法。这就像一个音乐家使用不同的乐器来制造和传递不同的声音,将不同的声音融合到一个更大的音乐作品中。
 
在这本书中,除了图像之外,文本在展示中也扮演了重要的角色。在你的照片中的诗意和文本中的诗意之间有这种关系。你能分享一些关于这段关系的事情以及为什么它对你很重要吗?
 
一张照片是一个非常小的碎片,它可以召唤出一个主观的真理、感觉或状态,同时产生歧义和多重解读,为不同的解读留出空间。这意味着诗歌是最接近摄影的文本类型。当我的书完成的时候,我关心的是是否需要一个详细的、描述性的文本。我最终认为,理想的解决方案是在书的结尾加入一小段诗意的文字以此作为作品的延伸。
 
这本书的体验和在展览中的体验完全不同,你是如何通过这个作品创造这两种不同的体验?
 
一个展览和一本书确实是两种不同的体验,但都需要时间和精力。我同样对这个作品的展览感兴趣,现在正在寻找实现这个目标的想法。我喜欢以书的形式传达作品是因为:从作者和读者的角度来看,与书一起发展的关系往往更加的私人和亲密。我认为书籍的特别之处在于它们的生命周期是未知和不可预测的。我喜欢把它们想象成胶囊,它们能够在时空中旅行,等待着被发现、被遗忘或被发现者赋予新的意义。
 
在这种关系和体验中,你希望观众从这部作品中获得什么?
 
我相信每一件艺术作品,一旦被传播,就不再是单纯的表达创作者的意图和想法。一个项目的观众,通过他们的多样性,他们自己的敏感性,以及他们自己的感官和记忆所唤起的作品,以此创造他们自己的思考和解释。让我着迷的是,当一个观众站在我的照片前,他们聚集了不同的想法,在他们的脑海中构建一个独立的叙事。
 
关于摄影师
 
Yorgos Yatromanolakis在雅典和克里特岛之间生活和工作。他从事长期摄影项目,并将它们以书的形式进行传播。目前他出版了三本书,《roadblock to normality》(2016)、《not provided》(2016)和《the splitting of the chrysalis&the slow unfolding of the wings》(2018)。
 
不得不说Yorgos Yatromanolakis用照片将黑夜中那种神秘的状态展现的淋漓尽致,如果有喜欢他的作品的朋友,可以尝试着去欣赏他所出版的书籍。

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